Estructura del Curso
El taller se divide en tres bloques principales:
• Sábado (Mañana): Bloque teórico. Análisis de la obra del autor y conceptos fundamentales sobre la teoría del color aplicada a la piel.
• Sábado (Tarde): Sesión práctica de pintura. Encaje de la figura y aplicación de las primeras manchas de color (mancha base) para definir el volumen y la temperatura de la piel.
• Domingo (Mañana): Sesión práctica de pintura. Trabajo de plasticidad, texturas y detalles finales: matices sutiles, veladuras para las transparencias venosas y acentos lumínicos.
Metodología y Materiales
El curso se desarrollará a partir de un referente fotográfico, utilizándolo como base para interpretar la figura humana. El objetivo principal es trabajar sobre la composición y la plástica de la obra a través de la experimentación.
Estrategia de pintura:
• Técnica Mixta: Iniciar la obra con acrílico (secado rápido) y finalizar con óleo.
Soportes recomendados:
• Tipos: Cartón, contrachapado, DM o lienzo.
• Tamaño: Formato aconsejado de 50 x 70 cm o superior.
• Preparación: Imprimación con dos capas finas de Gesso. Se sugiere teñir el gesso con una pizca de negro para crear un fondo gris neutro muy claro en lugar de blanco puro.
Mediums y Herramientas:
• Medium: Liquin (Winsor & Newton) para acelerar el secado y Esencia de Trementina.
• Pinceles: Variedad de formas (lengua de gato, planos, redondos) y tamaños (del n.º 1 al 20). La mayoría de cerda y alguno de pelo suave.
• Otros: Espátulas, pocillos para medium, trapos.
Paleta de óleo:
• BÁSICA: Blanco Titanio, Ocre Amarillo, Rojo Cadmio Medio, Alizarin Crimson, Azul Ultramar, Tierra Siena Tostada, Tierra Sombra Natural y Negro Marfil.
• AMPLIADA: Amarillo Cadmio, Naranja Cadmio, Azul Cobalto, Azul Ftalocianina y Verde Vejiga.
Paleta de acrílico:
• Blanco Titanio, Ocre Amarillo, Rojo Cadmio Medio o similar, Azul Ultramar, Negro Marfil.